黑豹，一个源自于90年代的对生命充满无限饥渴的摇滚乐队。

　　第一次在台湾听到黑豹的歌，是在90年代一个朗朗晴日的夏天午后，走在台北信义路四段，那儿有一条著名音乐厂牌林立的巷弄，巧遇当年往来两岸的音乐界朋友，他见着我激动地说:“我发现一个很厉害的大陆乐队，你听听看他们的歌。”那还是个听WALKMAN的时代，他顺手将耳机塞入我耳朵，按下PLAY键，是那首《别去糟蹋》，黑豹写给库尔德难民的歌。我站在台北炽热的溽暑之下，心在发抖，我惊觉一首歌的“刺”，可以如此尖锐。

　　当时的台湾，老百姓在心灵与生存上该有的富足都齐全了，我们这圈儿“龙的传人”侯德健早去了大陆，罗大佑后去了香港。刀子歌魂，离散他乡。唱片公司开始大量引进日本偶像和香港歌星们的歌曲，我顿时发觉，当生活中那涩涩地苦味逐渐消失，人们吃进了更多甜味的听觉的时候，太多铭心不刻骨的旋律愈来愈顺耳(意味着市场大卖)，流行音乐是不是就必须得变得愈来愈世故?

　　而生活真的是甜的吗?灵魂真的自由了吗?压抑真的解放了吗?你的心还关心着这世界的苦难吗?我自问。摇滚乐一直是在苦闷的年代里充满了人道主义世界观的流行乐，而我所认识搞摇滚乐队的人，他们更重视用音乐为自己的灵魂找个归宿。摇滚的精神，是要将共同创作者所认为的是非黑白以音乐来说个清楚。

　　如果一支摇滚乐队可以以“软”或“硬”的成分来分类，那么“黑豹”一直是个“硬乐队”，从技术层面来说，原始团员的演奏火候和音乐诠释到位，贝斯手王文杰、吉他手李彤和鼓手赵明义，这几个不败歌手可以说是愈来愈深入音乐本质，不炫耀技法与形式的演奏自信，为专辑演奏刻划了硬底子的音乐费洛蒙，那是摇滚乐队最难达到的从技术反射成艺术的境界，而键盘手惠鹏的创作，破格流行歌曲的弦律，不想流俗的指尖，让摇滚音乐墙多了厚实的温暖，主唱张淇摇滚嗓音的野性张驰，大胆的点出摇滚诗的现代意象。

　　《本色》这张专辑的词曲，没有走压抑摇滚的老套，反而呈现了一种新时代“有容乃大”的摇滚色系，突破老乐团都存在的过于自我意识上的固执，坚持音乐的专业，唱活全新的摇滚诗。

　　摇滚乐身为大众音乐的乐种，这张专辑刺激了人们重新认识摇滚音乐人的社会探险。黑豹极可能是新世代的“摇滚刺客”，尖子心的乐队带领着时代反叛精神，继续冲向大众心魂!。文/熊儒贤