最近京剧界非常热闹，先是有电影《梅兰芳》，然后有中央电视台的第六届青年京剧演员电视大赛，前几天，话剧《梅兰芳》也在上海演出，引来众多观众。有人跟我说，学京剧现在变成了时尚，我很高兴。其实在以前，京剧就是受老百姓欢迎的艺术，经过这些年的沉寂，现在又重新赢得人们的关注。

　　每届“青京赛”我都很关注，今年是第六届，我去大赛现场看了好几次。年轻人的表现都可圈可点，每个人都铆着劲儿把自己最好的水平拿出来，看得高兴的时候我就带头鼓掌。每届大赛看到这些孩子我都感触颇深，京剧不是没人了，好苗子是有的，关键要看老师、学院，甚至社会怎样带领他们一步一步走向成功的道路。比赛总有胜负，但我们不要把关注力都集中在分数上。要认识到，大赛的意义就在于通过比赛调动每个人的积极性，促进每个人用更好的状态去表演。得奖是光荣的，但得奖不是目的，而是一种手段，最终的目的是推动年轻人更积极地学习和传承京剧艺术，好好争取观众，让京剧走向社会，走向全世界。

　　再说电影《梅兰芳》，上映几天票房就好几千万，那么多观众主动掏钱买票，说明大家还是关注京剧，还是爱看的。我觉得让黎明、章子怡、陈红、孙红雷这些年轻人喜欢的明星来演也非常好，用他们的影响力把不了解京剧、不爱看京剧的年轻人都带进京剧的圈子里头，他们看了就知道了梅兰芳是什么人，他的唱腔，他的扮相，他的爱国，他怎么把京剧从老一辈那儿继承下来，经过革新再传承给年轻人。我希望这种影片多给年轻人看一看，让年轻人亲近传统文化有着深远的意义，通过《梅兰芳》这个电影和梅兰芳这个人，让人知道京剧是我们民族的瑰宝，是文化的亮点，这才是《梅兰芳》真正的意义。

　　我对京剧的发展是乐观的。首先，我们的大学，比如北大、清华早就开设了京剧课，前段时间去台湾，看到台湾大学里也在教京剧课，中文系里也都有研究中国戏曲的教授和学生。今年，教育部还规定中小学生要学京剧。对于青少年来说，他们应该了解一些京剧的知识，这不是专业式的培训，但在音乐课里有一点京剧，我觉得还是很有必要的。我主张教育部多一些传统文化的教育，每一个戏都有中国历史的背景，每一种唱腔都是中国文化底蕴的表现。对于教育部这样的规定，我们的专业演员也很积极，都到基层去辅导音乐教师。

　　从京剧传承的角度出发，还有一个重要的方面，就是培养高精尖的演员。京剧艺术主要还是看你的表演，听你的唱腔，就像我们听西方歌剧《茶花女》一样，这些经典作品不可能再改了，主要还是看什么人去唱，什么人去演。观众来看主要是来看角，没有角是不行的。所以我们就要培养高精尖的名角，他一上台，大家就争先恐后地来买票。培养演员，也得培养有文化底蕴的，这样演出来的人物才能真实。不知道历史，不了解文化，不知道京剧、昆曲是怎么形成的，光模仿外在，只能是一个外壳。