日前，国家广电总局新闻局副局长张宏森接受人民网采访时表示，“永不磨灭的现实主义精神贯穿中国电影百年”。换句话说，电影，可以看作是时代和社会的一个影像标本，是观察一个国家形象的窗口。

　　在过去的30年里，中国电影经历了三代人艺术风格的流变，诉说着几代人集体或私密的影像记忆，同时也在描绘着中国的面貌，展现着中国的气质。

　　回顾与总结，有许多角度可以叙说。如果按电影题材和形式粗略划分，我们更容易了解中国电影展现出的国家形象与价值脉络。

　　战争片，叙述英雄中国。任何一个现代国家，在文化叙述中，都会习惯于追溯革命起源，塑造英雄传奇，提供终极承诺。在这一点上，中国电影一马当先，在改革开放30年里，不断深化。

　　从80年代的《血战台儿庄》、《开国大典》，到90年代的《红河谷》，再到新世纪的《集结号》，战争片从过去单纯的慷慨悲歌、气势恢弘，过渡到挖掘战争环境下人性的挣扎。爱国主义，不再是抽象的，不仅仅是集体的，更是由一张张鲜活的面孔、一颗颗勇敢的心奠基而成。

　　战争片在场景与情节上的深化，国家、家庭、个人的三位一体，强化了人民创造历史的观念，丰富了中国人的英雄形象。这一过程也告诉世人，我们不仅有领袖，更有个人，塑造出了一个个重视个体，敢于牺牲的鲜活形象。

　　艺术片，讲述文化中国。如果说战争片展现的是一个国家的力量，那么艺术片则展现的是一个国家的思想。概括来说，过去30年的艺术片，可以分成两大类。一类为知识分子的冷暖人生；一类为乡土社会的世间百态。

　　前者以《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《城南旧事》、《棋王》为代表。这些影片大都改自文学作品，故事发生的年代也不尽相同，但都蕴含着深刻的文化反思。后者，主要以《黄土地》、《红高粱》等为代表，讲述乡土中国文化景观，此类影片突破了正统的政治历史，转向私人化的民间秘史，它们迅速走出国门，成为海外人士猎奇的中国脚本。

　　进入新世纪，中国景观的言说，在新生代导演中进一步演绎。这一点在贾樟柯等的电影中得到了最充分的体现。他们更多关照残酷的社会现实，关注边缘群体的边缘心理，艺术探索性强，但受众面比较窄。

　　从某种意义上说，在国家形象的塑造上，还相对乏力。所以，如今许多电影人呼吁，在电影中要重视国家形象的构建。

　　娱乐片，呈现快乐中国。娱乐，总是与消费紧密相连的。随着经济的发展，物质生活的改善，中国电影娱乐消费的因素也与日俱增。

　　可以说，自1990年代以来，中国电影市场主要依靠娱乐片来支撑。到《英雄》为代表的大片模式兴起，中国电影的娱乐色彩达到了一个新高峰。尽管很多人诟病大片模式，但也应当看到，它有效地把观众从家里拉到了电影院。

　　以《英雄》为代表的中国娱乐大片，相较于美国大片，显得有些“山寨”，模仿痕迹过重，但是，在全球化的消费时代里，在国家形象的传达上，它还是起到了积极作用。所以，有人说“要像重视孔子一样重视章子怡”，其实不无道理。

　　做个简单类比，“英雄中国”是骨骼，“文化中国”是血肉，“快乐中国”是食粮，30年来，中国电影为观众构建出了一个立体的精神文化生活谱系。虽然也有一些不尽如人意的地方，但从中能客观地看到我们的过去和未来。

　　塑造好中国人，也就塑造好了中国形象。在这一点上，过去30年的中国电影，总体上是可圈可点的，毕竟它展现出了一个充满活力、丰富多姿的中国。我们也有理由对中国电影未来有更多的期待。